PRETENCIOSIDAD

[REC]3: Génesis

Wed, 28 Mar 2012 23:55:00 +0200

[REC]3 pone el broche de oro a un Marzo fantástico.

Siento mucho el titular tan del Corte Inglés. Me refería a que en Marzo han habido al menos tres estrenos muy destacables dentro del género fantástico, provenientes de tres jóvenes directores de aquí, si podemos considerar “joven” rondar los cuarenta.

Es el turno de Paco Plaza. El tío de la foto, mirando el plano con un cacharro que vale mucho dinero. Debe ser una mierda encuadrar con un aparato tan caro, yo estaría pensando todo el rato que se me va a caer.

Tras el éxito de las dos anteriores entregas Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron rodar dos pelis más para acabar de redondear todo el universo REC. ¡Y lo contento que se puso Julio Fernández!

Tío Julito, Jaumito, Paquito y Luisito Berdejo (cortado).

Fuera coñas, [REC]3 está muy bien. Es una especie de precuela, pero no precuela de “hace cuarenta años”, sino precuela instantanea, todo pasa el mismo día en que suceden los hechos del piso del Eixample de las primeras, unas horas antes pero en otro lado. Podríamos llamarlo “presentcuela”.

Todo pasa en la celebración de una boda.

Y grabado desde la cámara de un familiar videoaficionado. Aunque a los pocos minutos la película da un giro formal que rompe la norma de las anteriores, pero está muy bien jugado. Realmente deja de importar el “found footage”.

Precisamente esta primera parte, donde todo es normal, donde vemos como se desarrolla la boda, la podría considerar como mi parte favorita. Paco Plaza ha sabido recrear al 100% el nivel de horterismo extremo que encierra una boda.

Muy disfrutable esta primera parte de presentación, donde se nos comienzan a dar las primeras pistas del despiporre que se avecina.

Si por mi hubiera sido, no habría metido ninguna trama de zombis (lo que sean), hubiera seguido mostrando imágenes de una boda que acaba bien.

Pero [REC] no va de eso.

Va de zombis (lo que sean), y de cómo unos pocos tienen que sobrevivir a una plaga cada vez más peligrosa y coñazo.

Y que bien llevado está todo. La peli no deja grieta alguna al aburrimiento, jugando a tres bandas con la comedia, el suspense, la acción y el amor. Cuatro bandas. Y el terror.

Es cierto que no plantea nada que no se haya visto antes (me siento fatal escribiendo esto), siguiendo una estructura bastante convencional en este tipo de productos. Pero lo hace muy bien.

Voy a cambiar el chip, no me gusta nada decir cosas como “lo hace muy bien” como si supiera como se hace, como si yo hubiera dirigido treinta películas así.

Hablo como espectador. Si algo no me aburre, es que supongo que la cosa está saliendo bien. ¿Me captáis, verdad? ¿Alguien me lee?

En fin, siento si estoy sonando muy idiota, es que en este post están habiendo demasiadas fotos y ya me estoy liando.

Hablaré de Leticia Dolera. Qué bien que lo hace. Mierda, otra vez.

En fin, espero que no le pase como a Manuela y sepa aprovechar el tirón que seguro que le dará la película. No digo que Manuela Velasco lo haya desaprovechado, quizas no le han llovido ofertas más interesantes, la verdad que después de [REC]1 solo la recuerdo dirigiendo la mesa de tertulianos de la pasada noche de los Oscars en Canal+… pero, ¡yo que sé!

Desde aquí un abrazo a Manuela, esperemos que lo pete en [REC]4: Apocalypse, que es la secuela donde suponemos que continuarán con su historia.

Y ojo porque ademas [REC]3 funciona como una trágica historia de amor. Y me callo ya porque me da la impresión que acabo de soltar un spoiler.

Por último quería hablar de la selección musical, hay un par de momentos memorables al son de horribles/preciosas canciones típicas de boda. A destacar el rescate de Eloise de Tino Casal. Nos tendríamos que haber quedado en los 80, se lo pasaban mejor.

Pues eso, que [REC]3 etc. está muy bien, y esperamos que vayáis a verla porque pasaréis un rato muy divertido. Solo eso.

No sé por qué se ve tan mal esta última imagen. Creo que he quemado el cd del material para prensa.

Luces Rojas

Wed, 28 Mar 2012 22:49:00 +0200

Mucho se ha dicho sobre Luces Rojas de Rodrigo Cortés, y sobre su polémico final. Que es un final abominable, que si lo hecha todo a perder, que si es la trampa más grande de la historia de la humanidad…

Yo paso de defender nada porque tengo muy poca capacidad de convicción, pero solo diré que me lo pasé bomba (a alguno de mis colegas no les gusto, fracasaron estrepitosamente como espectadores), y que a veces lo que más importa es el viaje, no el destino. Aunque siempre es una putada cuando ves que te has olvidado el cargador del móvil.

Bueno, a lo que iba. Este post lo he creado sobretodo para hablar de lo bien que me cae Rodrigo Cortés. ¿Y lo bien que habla? Estas semanas me he hinchado de verle en entrevistas, también en El Hormiguero, incluso acudí a una charla de dos horas que dio en una infame escuela de cine de Barcelona. Luego habló su productor Adrián Guerra, pero tuve que irme porque me sentía muy incómodo en ese edificio rodeado de tanto “futuro del cine español” y comenzaba a notar unos picores muy raros en las zonas más sudoríparas. Me hubiera quedado, Adrián Guerra es otro héroe, algo más anónimo, pero su trabajo es hartamente destacable.

Rodrigo es un tipo meta-humilde, siempre jugando con doble filo de la realidad y su personaje. Qué bien articula cada palabra, se le entiende todo muy bien. Solo con su sonrisa ya nos mete a todos en el bolsillo. Incluso mi novia se pone celosa cuando hablo del saber hacer de Rodrigo. En realidad no tengo novia, quería anular cualquier pensamiento homosexual que podáis tener para conmigo. Eh, pero que no tengo nada en contra de los gays.

En fin, soy un perdedor. Me limitaré a darle un 9 al dominio del lenguaje y don de gentes de Rodrigo Cortés.

Para acabar, dos descubrimientos sobre el universo del que habla la película, dos referencias imprescindibles para la documentación de la película.

El predicador endiablado Peter Popoff.

Y el visionario Sandro Rey (cortesía del maestro Puterflam)

En este post he metido varias luces rojas, a ver si las encontráis.

En realidad no hay nada, no me hagáis caso, estoy mu loko0o. xD

Extraterrestre

Tue, 27 Mar 2012 01:26:00 +0200

Extraterrestre es la segunda película de Nacho Vigalondo, espero que sea la segunda de cincuenta, mínimo.

La vi el pasado Octubre en el festival de Sitges. Me gustó. La he vuelto a ver hoy en una de las (sorprendentemente) pocas salas donde se ha estrenado en Barcelona. Me ha gustado más. Y aquí los motivos:

-Por ser la película más realista sobre el fenómeno OVNI.

-Raúl Cimas.

-Lo compleja sencillez del guión.

-La segunda explosión.

-Miguel Noguera.

-El no parar de giros narrativos.

-Lo bien exprimida que está la planificación del escenario principal.

-Los flashbacks, especialmente el del aparcamiento de “la maquina”.

-El inhóspito desenlace.

-Raúl Cimas.

Estas semanas Vigalondo no para de conceder entrevistas por todos lados. En este interesante programa de radio, confiesa que dudó entre dos canciones para los créditos finales: “Canción del adiós” de Joe Crepúsculo y “All my little words” de Magnetic Fields. Aunque la canción de Magnetics es muy bonita y queda muy bien, no podemos más que darle una pequeña hostia a Vigalondo por no haber seleccionado la de Crepus. CREPUS ES DIOS JODER.

Joe Crepusculo – Cancion Del Adios

James Cameron se hunde

Tue, 27 Mar 2012 00:41:00 +0200

Si vinieran los extraterrestres y nos pidieran elegir a una persona para que nos representara, no tendríamos ninguna duda: James “El P.U.T.O. Amo” Cameron. La última hazaña de nuestro héroe ha sido batir el record de “persona que baja a lo más profundo de la Tierra”, concretamente a 11 kilómetros de profundidad. Cameron ha llegado a lo más bajo, y ha estado ahí durante más de dos horas grabando con sus cámaras 3D y haciendo fotos con el HD a tope max.

El equipo de Pretenciosidad está ansioso de que Cameron vuelque todo el material y lo monte con la voz en off de Sean Penn o alguien así. James, quiero ver cualquier mierda que hayas grabado ahí abajo, aunque sea un pez de esos transparentes con lucecitas, AQUÍ TIENES MI DINERO.

Volvemos. Vuelve. Vuelve Cronenberg. Se acabó la racha de...

Tue, 27 Mar 2012 00:16:28 +0200

Volvemos. Vuelve. Vuelve Cronenberg. Se acabó la racha de telefilmes con Mortenses. Es la era Pattinson. Yo creía que se decía Pattison, pero es Pattinson, con ene.

Un Método Pelirrojo

Wed, 14 Dec 2011 14:20:00 +0100

La nueva película de David Cronenberg sobre el mundo de los tintes de pelo.

Carl Jung y Sigmund Freud son dos estilistas de principios de siglo XX, que compiten buscando el mejor método para teñir el cabello de rojo. Para probar sus mezclas, contactan con Sabina Spielrein, una estudiante de medicina que estaba loca por teñírselo con el método más perfecto, así que la usan de cobaya en sus experimentos capilares, con resultados inesperados.

Una de las primeras pruebas fallidas de Jung, aquí las raices le escocían la piel.

Aún con esta trama tan prometedora, la película se pierde dando palos de ciego entre las relaciones de los personajes, diluyéndo toda la interesante trama del método y sus consecuencias. Al final, tras varias catarsis argumentales, todos los personajes acaban rapados al cero.

Cronenberg y Keira, en la premiere del festival de Venecia.

Con Un Método Pelirrojo, Cronenberg pasa así a acuñar un nuevo concepto en su dilatada filmografía, tras la consagración de la nueva carne: LA NUEVA MELENA.

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Wed, 26 Oct 2011 23:33:00 +0200

Spielberg, viejo zorro judio, ¡muy bien!

Me lo he pasado piporra viendo la película del Tintín. He de decir que no he leído nunca ningún cómic, ni visto ningún episodio de los dibujos, al menos entero, eso que a veces lo pillabas de pequeño en la tele y te lo ponías sin prestarle demasiada atención, para hacer tiempo hasta que empezaba DRAGON BALL.

Así que no soy la persona adecuada para decir si es una fiel adaptación del personaje, pero creo que todos confiamos en el saber hacer de Spielberg y seguro que se lo ha leído todo y lo ha hablado con la gente del rodaje con mucho detalle. Hace unos años recuerdo ver a un tipo muy parecido a Spielberg comprando la nave esa roja en el Norma Comics, no me extrañaría que fuera él en la fase de documentación del filme.

Todos los personajes están un poco cabezones, pero creo que funciona muy bien con el estilo de la animación, un híbrido perturbador en el que por momentos dudas de si eso es animación o si es real, si Tintín tiene venas y sangre corriendo por dentro de las venas. El 3D en este caso tampoco aporta demasiado, pero al menos no molesta tanto como en la mayoría de películas en 3D que se hacen hoy en día. Hay un momento en que un personaje mira por un catalejo y vemos la punta del catalejo muy cerca, me pareció muy interesante.

Tampoco hay ningún personaje femenino relevante en la trama (la Castafiore no cuenta), aquí nadie piensa en el sexo, todo está limpio. Vamos a por el Secreto del Unicornio, chicos, dejémonos de pensar en follar. La relación entre Tintín y el Capitán Haddock es quizás de las mejores cosas de la película, Haddock incluso le roba parte del protagonismo en varias escenas, pero Tintín es un buen tipo, no se va a querellar contra él ni nada.

Un 3D muy logrado, fijaos en las sombras.

Y luego está el mensaje de la película, la vi en un momento de bajón extremo, y me animó mucho. “Si te encuentras con un muro, ¡atraviésalo!”. Vale, es el típico mensaje tonto de prólogo de auto-ayuda, pero es que llega un momento en que lo están pasando fatal y han tenido demasiado chiripa en toda la trama, llega un momento en que Tintín empieza a perder la fe, no sé, es muy como la vida real.

La película va a funcionar muy bien y espero que pronto salga la secuela del Peter Jackson, y otra, y otra, joder Hergé, ¡en mal momento decidiste morir! Seguramente la vaya a ver otra vez, esta vez pagando el dinero que se merece embolsar Spielberg en sus bolsillos de buen hebreo.

Un 8,6 y subiendo.

P.D.: Ojo a la secuencia de créditos iniciales, hay una mini-película ahí, Tintín intentando recuperar una bola brillante que parece muy valiosa, hay mucha movida, hasta que se hace con ella. La bola al final resulta ser el punto de la “i” de Spielberg, en el crédito de “directed by”. Como marca el territorio el hijo de puta.

El niño de la bicicleta

Wed, 26 Oct 2011 22:37:00 +0200

Los hermanos Dardenne parecen hermanos gemelos porque se parecen mucho y siempre van juntos a todos lados, supongo que porque son dos hermanos y dirigen las películas juntos. Pero a mi me dan un poco de malrollete, van siempre con las mismas chaquetas, y seguro que viven con su madre, muy anciana, en algún castillo o un piso antiguo de Bélgica lleno de libros, y tienen una relación muy enfermiza, en plan si uno tiene una cita con alguna mujer, el otro tiene que estar presente también, durante toda la noche. Aún discuten por quien se queda con la cama de arriba de la litera.

Jean Pierre es el hermano cabrón, que además es el mayor, a Luc seguro que se le ha pasado por la cabeza más de una vez matar a su hermano por todas las putaditas que le ha hecho a lo largo de su vida. Y a su madre anciana también, tener que alimentarla cada noche mientras no para de insultarte debe ser muy duro, un suplicio muy desagradable.

Han hecho una película llamada El niño de la bicicleta, es un drama muy agradable de ver, porque el niño es súper desgraciado, lo pasa fatal, y eso reconforta. El niño busca a su padre, que lo ha abandonado temporalmente, y después conoce a una MILF muy simpática que le acoje, la película duraría poco si solo pasara esto, así que surgen otros problemas, pero tampoco os creáis que muchos más. Película anecdótica de los hermanos Dardenne, se han tenido que poner en la piel del niño para escribir el guión, en la piel, literalmente.

Sitges 2011: Redención

Mon, 17 Oct 2011 01:22:00 +0200

Lo mejor de Sitges no son las películas. Es todo lo otro. Tomarse una Fanta en cualquier terraza rodeado de gatitos. Reencontrarse con amigos que solo lo son durante diez días. Mantenerse al margen de lo que ha pasado el resto del año. Charlar de las pelis y de la vida, este año han sido especialmente enriquecedoras. Estar ahí en medio. Vuelvo a casa con ganas de hacer muchas cosas.

El año que viene, no sé cómo ni cuántos días, pero volveré al festival, ya sea como espectador sano, periodista sin carrera, cortometrajista de turno, productor decadente, jurado de Brigadoon, Màquina del Temps o presidente del festival.

Va, allá va el ranking top five tontorrón de turno, el de lo mejor:

Scabbard Samurai
Another Earth
The Yellow Sea
Diamond Flash
Extraterrestre

Y el de lo peor:

El callejón
Verbo
Harakiri: The Dead Of Samurai
Livide
Melancholia

Chao bacalao!

Sitges 2011: Día 10

Mon, 17 Oct 2011 01:19:50 +0200

No tengo ganas de escribir la crónica. Menos mal que esto ya se acaba.

Y todo se arregla con Diamond Flash, película de género par de huevos escrita, producida, iluminada, dirigida, montada y no sé qué más por Carlos Vermut. Misteriosa, inspiradora, sugerente hasta la muerte. De culto, joder. Dan ganas de darle muchas vueltas, y de volver a verla, y de ver lo próximo que haga Vermut. Un destello de diamante.

También muchas ganas de ver Drive, y muy buen cuerpo que deja. Nicholas Windign Refn se lleva todos los elogios, Ryan Gosling actua un poco lento y Carey Mulligan a veces parece que tiene diez años, pero es un encanto. Bueno, y toda la historia, muy bien, de mafiosos, coches rápidos y redenciones. Y la música es tremenda.

Varias llamadas me restriegan el haberme perdido The Artist, diciendo que es una maldita maravilla. Cuelgo y borro números.

Decido a última hora obviar el remake de La Cosa e ir a Himizu,que costará más de encontrar en los Cinesa. Un Sion Sono de verano, otra historia malroller, optimismo disfrazado de pesimismo, y con componente social de hiperactualidad social: la tragedia del Fukushima. Algo lenta y espesa, quizás cuesta estar a la altura de lo enfermizo que es el hijo de perra. Aunque en el fondo es muy bonita. Sion Sono power.

Pero la fiesta final de los voluntarios ya no es lo que era. Si en años anteriores pudimos disfrutar de la danza chamán de Gaspar Noe, la regresión temporal de una Rebecca de Mornay teenager o un brindis con Sam Rockwell, este año el nivel de mita ha caído en picado. Un acceso terriblemente restringido, más frialdad en el ambiente, menos desfase y pocas ganas de hacer partícipes a los que no son organización, algo totalmente respetable por otro lado. Aún así, y tras insistir sin éxito en pagar dinero por entrar, conseguí acceder por una puerta trasera casualmente entreabierta. Pero eso, catarsis fail.

Y como no, obviaremos el palmarés nada más saber que la de Kevin Smith se ha llevado el gran premio. En fin.

Sitges 2011: Día 9

Mon, 17 Oct 2011 01:18:00 +0200

La carpa de la FNAC bloquea el paso al Auditori, nos obliga a bordearlo atravesando un terreno inestable y sucio. Se plantean vender zapatos para la próxima. El que rompe los tickets es nuevo y ya no podemos colarnos tanto en algunas sesiones como hacíamos en años anteriores. Creo que es consciente que le odiamos. La Paz Mundial no coincide con los gustos de Pretenciosidad. Lo añadimos a la lista de medios non gratos.

No madrugamos demasiado (de hecho no lo hemos hecho ningún día), y vamos a Open 24H de Carles Torras. Es un poco la historia de un tipo triste y solitario que se levanta cada mañana y su vida es una rutina y su hermano es retarded y su padre un maltratador y todo es muy deprimente y ha de explotar por algún lado y así lo hace. Y todo en un blanco y negro obvio. Me mantiene atento y poco más. Así de déspota.

Pero CUIDADO. El callejón. Debut de Antonio Trashorras. Un collejón le daba yo a Trashorras. Se ha marcado una película sin pies ni cabeza, ejercicio de estilo dicen algunos, pero de estilo que es un batiburrillo mal hecho de fan aficionado. Un sinsentido horroroso, giros de vergüenza ajena, unos trucos de edición cacota big. No hacía falta gastar el dinero con esto. Espero que, como crítico que es, haga una crítica de su propia película y se ponga a parir a sí mismo, que se ponga una estrella o un punto de esos. Así de hijo de puta estoy hoy.

Basta ya de ver nada. Muy cabreado.

Sitges 2011: Día 8

Mon, 17 Oct 2011 01:16:00 +0200

Ayer salimos hasta tarde (por cuarta vez), lo último que me recuerdo es cantando We are the world en un karaoke junto al de El Orfanato. Con el dinero que nos hemos gastado en alcohol estos días, podríamos haber hecho un corto.

En Pretenciosidad nos parece un acto deleznable salirse a mitad de película, pero hay casos que superan nuestra paciencia. Ya nos pasó un año con una peli tailandesa infumable, este año la elegida fue Target, algo sobre unos rusos pijos que no quieren envejecer y no sé que mierda.

Huimos en el momento justo para darle la oportunidad a Dernière Seánce, una película que si me dicen que es de los setenta me lo creo. Va de un taquillero psicópata que asesina mujeres por la noche, y el cine donde trabaja está a punto de cerrar, y tiene un trauma muy fuerte del pasado, y todo se sigue con interés pero también da un poco igual.

Para rematar este día tan flojo, veo The Inkeepers. Ti West rueda cuentos de terror discretos con tufillo a telefilm, aportando poca cosa al género, o al menos así lo veo yo. Hay quien disfruta con sus propuestas, yo no lo trago.

Hoy también han proyectado Red State de Kevin Smith, la vi antes del festival y no sé si vi una copia montada por un becario en prácticas, pero me pareció horrible. No obstante, la gente parece fliparlo. Esto de que no haya un gusto único y verdadero a veces es un coñazo.

Sitges 2011: Día 7

Mon, 17 Oct 2011 01:15:52 +0200

Ocho críticos heridos leves, dos hospitalizados, se han dado de ostias en la cola de prensa. Se cuelan entre ellos con la excusa de “ei, colega, qué tal te ha parecido la peli, me pongo a tu lado y así me ahorro cuarenta personas de cola”. Uno de ellos no ha aguantado más y ha empezado la reyerta. Ha comenzado con un par de patadas en la boca muy bien planteadas, luego la pelea se ha ido diluyendo cuando la mayoría no hacían más que dar puñetazos en el aire y tropezar torpemente con la moqueta. Uno de ellos atacaba con la correa de su acreditación, dando latigazos. Encomiable arranque, desenlace fallido, dos estrellas y media.

Extraterrestre de Nacho Vigalondo, cumple las expectativas. Un chorrazo de agua fresquita, tan sencilla como compleja, y de reir y pasar un buen rato. Cómo grabar toda una peli prácticamente en una casa y salir sin rasguños. Una película que juntará a parejas y reconciliará familias. La guinda es Raúl Cimas.

Al mismo tiempo que el pase de la tarde de Extraterrestre, había una sesión especial del Phenomena en el Prado. Comparado con las sesiones normales del Urgel, fue una Phenomena flojuno de asistencia, pero los pocos que allí habían lucharon por conservar ese espíritu oligofrénico de griterío y aplauso fácil. Solo me quedé a la primera película de la sesión doble, La matanza de Texas 2, que no había visto y me la vendieron como una secuela delirante y borracha de la primera. Así es. Me dormí un poco en algunos ratos.

Después, con Livide, me dormí todavía más. Aún así me despertaba a intervalos cronometrados para seguir mínimamente la trama, pero no había nada espectacularmente atractivo como para seguir con los ojos abiertos. Pequeña decepción porque me esperaba algo parecido a À l’intérieur, la anterior de los franceses estos, que al parecer explicaron un chiste o algo muy gracioso en francés, cuando salieron a presentarla, pero al traductor no le dio la gana traducirlo y la gente puso a parir al traductor. Sí, estas son las grandes anécdotas del festival.

Sitges 2011: Día 6

Mon, 17 Oct 2011 01:14:00 +0200

Aquí solo se habla de cine. Le pregunté a un amigo que hacia tiempo que no veía que qué tal estaba, si se había sacado ya la carrera de comunicación audiovisual. Me respondió que Twixt era una basura, que Coppola tiene demencia senil. Yo insistí en la pregunta, pero comenzó a enumerarme las pelis que vería hoy y de las esperanzas que tenía puestas en cada una de ellas. Caí en la cuenta de que aquí no se puede hablar de otra cosa que de cine.

The raid es el porno de ostias. Escena cortita de diálogo, ostias por un tubo, escena cortita de diálogos, ostias por un tubo. Así todo el rato. Se han hecho daño de verdad en esta película, incluso ha muerto gente, probablemente. La película definitiva de ostias. Tantas ostias que resulta cansina. Casi me duermo en el climax de las ostias.

Esperaba mucho de nuestro amigo Lars, me escribí FUCK en los nudillos con un rotring, en homenaje a su paso por Cannes. Melancholia es mentira todo y Lars Von Trier pura fachada. Lars empieza meando un prólogo de imágenes inconexas en súper cámara lenta de los últimos minutos del fin del mundo, con la música clásica a tope. Luego la boda de Kirsten Dunst y como empieza a perder el norte y otras movidas de las cuales voy perdiendo el interés porque la cosa no avanza mucho más. Además, no estoy de acuerdo con esta visión del fin del mundo, demasiado drama mal enfocado. Me da igual que a ti te haya encantado.

Sitges 2011: Día 5

Mon, 17 Oct 2011 01:13:58 +0200

Detienen a un fan loco de Terminator por querer atentar contra la vida de Hiroshi Ishiguro, el científico de los robots. Los spots del festival no invitan al aplauso. No hay ningún corto bueno. La gente normal aprovecha el buen tiempo y se va a la playa. Carlos Pumares parece estar siempre muy cabreado. Bryan Singer no se canta nada. Se rumorea que este es el último año en que Pretenciosidad estará acreditado.

No me hagáis caso si desaconsejo Hara Kiri: Death of a samurai porque tampoco me gusta la otra de samurais reciente que tiene Takashi Miike, la de 13 Asesinos, y hay bastante gente a la que ambas le han gustado, pero a mi no, ninguna de las dos. Samurais y Miike never more. Y el 3D que tiene es para denunciar.

Los personajes de Bellflower son jóvenes estadounidenses muy guays que se dedican a construir un lanzallamas y maquear su coche al estilo post-apocalíptico de Mad Max para cuando el caos reine, pero en realidad es una película de amor, la primera parte está muy bien que es cuando todo es bonito y los chicos se enamoran pero luego se va todo al carajo y entonces se alarga un poco y resulta todo algo más desagradable, pero el estilo visual esta muy bien, así como muy crudo del desierto tejano y de vez en cuando ponen un cristal sucio delante de la cámara.

The Yellow Sea ya la había visto y la he querido ver otra vez para corroborar que Na Hon-jing es un nombre a recordar. Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing Na Hon-jing.

Sitges 2011: Día 4

Tue, 11 Oct 2011 12:29:00 +0200

Descubro las cualidades del grafito en polvo. Aparte para jugar a CSI y descubrir huellas dactilares, también funciona para abrir puertas con la cerradura atascada, como la de mi apartamento. Tuvimos que emigrar con lo puesto durante una noche. Un poco de bajón pero ya recuperado. Bendito grafito.

El protagonista de Gantz tiene cara de lerdo, en el manga era mucho más guay. Todo en el manga era mucho más guay. Pero aún así es una adaptación correcta, sin mojarse demasiado, pero bien. Bien. Está bien. Me ha parecido bien. Bien es la palabra que más se escucha en el festival de Sitges. Odio esa maldita palabra.

Verbo es terrible. No diré nada más porque me sabe mal por Chapero-Jackson.

Y Another Earth es carne de Sundance echo por un melenillas new-age ligón, a mi me ha seducido el colega. Ciencia-ficción barata, dramón de sobremesa de Antena 3 vestido de indie, finales que aspiran al culto extremo. Me ha pillado en una situación débil, con el estómago completamente vacío, de momento es una de mis favoritas.

Todo bien.

Sitges 2011: Día 3

Tue, 11 Oct 2011 12:25:00 +0200

La dieta de bocadillos va en aumento. Mi cinturón gana un orificio. Prometí evitar carreras Prado-Auditori, pero es imposible. Decenas de teens en celo se dan de ostias para conseguir una foto con el secundario guaperas de turno de la saga Crepúsculo. Un tipo zarandea mi butaca durante una proyección. Sospecho que es algún crítico con algún tipo de problema mental, no le digo nada por solidaridad. Zarandea, chico. Pobrecillo.

Corea me la está jugando este año. Me pierdo Trash Humpers para ver, The unjust es otra peli de polis coreana donde pasan mil tejemanejes que cuestan de seguir al principio porque todo se va liando cosa mala y no se callan, pero es de esas que al final más o menos queda todo claro, pero que sufres un poco queriendo seguir la trama aun sin tener del todo claro quien era Joo-Jang, Jang Seok, Choi y Chun Chinchun. Eh, pero que igual soy yo.

Me sabe mal lo que le hacen a Marta Etura en Mientras duermes, igual por eso no me ha acabado de convencer. Balagueró explota al máximo las posibilidades de su propuesta (juro que no he copipegado esta frase del Fotogramas), pero igual podría haber ido a más todo o algo así.

Sion Sono es un japonés loco que se le va la olla y es guay por eso, y en Guilty of romance se le va bastante, pero creo que demasiado, hasta el punto que la peli se pierde. Comienza fenomenal, pero luego se va metiendo más y más en un terreno alejado de lo que… ai, yo que sé, que más dará.

Sitges 2011: Día 2

Sun, 09 Oct 2011 14:52:00 +0200

Me están saliendo unas ronchas verdes en el cuello, sospecho que es por la acreditación. Las voluntarias se desarrollan año tras año. Michael Biehn, se conserva biehn. Me doy cuenta que igual veo demasiado mainstream, igual debería meterme en las películas que no se estrenarán nunca. Sigo sin hacerme demasiado caso.

Muchas esperanzas puestas en Scabbard Samurai, la tercera película de Hitoshi Matsumoto, tras Dai-nihonjin y Symbol. Y solo puedo decir que es la mejor película que he visto en mi vida. Bueno, exagero. Pero creo que ya me podría volver a casa. Scabbard Samurai es puro humor, puro drama, pura frescura, pura lección de vida. Matsumoto sigue ofreciendo la novedad absoluta, esa sensación de no saber en ningún momento con que nos sorprenderá minuto tras minuto. La historia de un desgraciado samurai sin espada que será condenado treinta días a hacer reír a un príncipe. No os la perdáis, miradla como sea. COMO SEA.

A las 18:00 tenía que elegir entre ver la última película de Xavier Gens, The divide, o una coreana de acción, Haunters. Como Xavier me debe siete euros por hacerme ir a ver Hitman, me decanté por la coreana, que además es coreana, y el cine de Corea (del Sur) me seduce. Primera cagada del festival. La gente pareció disfrutar, pero a mi me resultó un coñazo. Influyó el hecho de que me moría de sueño, pero en general es como muy tonta. Así ponemos a parir el cine los críticos, somos gente despiadada.

En Contagion también me moría de sueño, pero Soderberg me mantuvo ahí, con sus historias cruzadas al estilo Traffic, esta vez sobre un estado de pánico mundial por la aparición de un virus que se está cargando a medio planetarl. Cómo funcionan las cosas por dentro y drama de personajes garantía Soderberg.

Tengo la sensación que no disfruté lo suficiente con Hobo with a Shotgun porque ya estaba medio grogui, luchando por no cerrar los párpados. Al final lo conseguí, y la recuerdo como lo que es, una salvajada vintage echa por un tipo con la gorra hacia atrás.

Sitges 2011: Día 1

Fri, 07 Oct 2011 18:02:00 +0200

Echaba de menos Sitges. Pero creo que ya me quiero ir.

Mi mochila de prensa tiene la cremallera rota. Sigue sin haber un tren lanzadera del Auditori al centro del pueblo. Los gatitos homeless del pueblo se multiplican. Han montado una FNAC en una carpa. En otra carpa, unos tipos con traje de robot nos quieren dar la mano. Promos de Tintín por todos lados. Los cazafirmas siguen al pie del cañón, aunque uno de ellos se sincera conmigo y empieza a plantearse su propia existencia. Las colas de prensa para recoger entradas son muy relajantes. Una miembro del jurado oficial de Sitges se ha vuelto a su casa de USA porque su perrito está apunto de morir. Paso por delante del Superpollo, está cerrado, lo miro con nostalgia. Me digo a mi mismo que este es el último año que vengo los diez días a Sitges. No me hago caso.

Y comienzo la espiral de perdición con Inteligencia Artificial, para rendir homenaje a lo que rinden homenaje este año: la inteligencia artificial. Al principio, nos meten un video de Spielberg sentado en un sofá justificándonos por qué era necesario acabarlo con lo de los extraterrestres. Quiero creerle. I want to believe. Y empieza y compruebo que no es tan buena, me provoca las primeras siestas relajantes de la temporada.

Con Attack the block me lo paso muy bien, todo el mundo se lo pasó muy bien. Bueno, igual habrá gente que no le ha gustado, pero me da igual, dejadme generalizar, es mi crónica, ¿vale? Manipulo la realidad como me da la gana. En fin, que nos lo pasamos muy bien todos. Mucha risa y acción buena, chistes de fumaos y monstruos to guapos.

Y EVA, mejor de lo esperado. Su director, Kike Maillo, dedica el pase a aquellos que se han colado en el festival para ver su peli, ya sea acreditándose con un medio inventado, o a través del túnel secreto de la sala de proyección, porque dice que son gente que realmente ama el cine. Son unos caraduras, eso es lo que son.

Pero la peli, muy bien. Hay un par de extras que están muy tensos y algún que otro parche de edición, pero la peli muy bien. La sorpresa final sorprende. Los efectos de los robots y todas las movidas retrofuturistas están curradas. Y los créditos de DVEIN son muy bonitos. Estos tipos son los Sak Noel de las texturas.

No sé muy bien cómo, pero acabo en la fiesta del Pachá, mucha generación ESCAC hasta arriba de drogas y celebrando el futuro del cines. Conversaciones apasionantes, descontrol económico, le comento al diseñador de sonido de EVA que la peli se oía muy bien. Y me marcho al apartamento. Me quiero ir de aquí.

(Una crónica floja la del primer día, le doy un 3,5.)

Photo

Fri, 07 Oct 2011 17:53:00 +0200